滨田英明日系清新仿色
|
提到日系清新，无论如何都绕不开一个人，对，你没猜错，他就是Hideaki
HAMADA，滨田英明，问你一个问题，他的作品，最让你心动的地方在哪里？是构图吗？是色调吗？是胶片质感吗？是模特吗？我想，滨田英明本人最有发言权，他说：用眼睛去注视身边爱着我们的人，因为任何技术都无法让画面中充满浓浓的爱意和温暖。所以，技术是为了表达和传递情感，真正让人动容的，是照片中传递出的浓浓感情。本期就为你带来日系清新的天花板，滨田英明色调仿色。这次我们打破常规，先不着急分析照片，我知道很多小伙伴看过不少滨田老师拍摄自家人类幼崽的照片，但他的品牌商业拍摄实际上了解的人并不多，所以本次我们从滨田的一条30秒的短片中，来逐帧分析他独特的人像视角，看看会不会有意外的收获和发现。这部作品是滨田英明以诗人谷川俊太郎的一首诗为主题，与演员鸣海唯一起创作，开场三秒就定下了整体基调：非常强烈的低饱和蓝色，然后是对人物眼部细节的捕捉，接下来引出天空，采用日系风格惯用的视角，大量留白的平衡中心构图，接着是模特鸣海唯的低机位视角，人物在逆光的环境下，光线映照背景，如梦似幻。接下来做局部的描绘，特别是鸣海唯在画面中心背对着观看者的视角。所以从短片中可以看到，滨田老师对于低保和色彩的喜爱，同时对于人物局部和细节的刻画，也是有很深的理解，另外区别于传统的男友视角，滨田老师刻意保持视角中的一定距离感，模特和镜头直接的沟通很少，大部分是更多的第三人称视角拍摄，所以他的画面中故事叙述感很强，没有刻意让观看者和模特产生链接，这也是他自身非常鲜明的特点。好，分析完短片，大家打起十二分的精神，我们正式开始今天的仿色！提到日系清新，所有人都会告诉你三个关键词：高明度，低饱和，低对比。这三个结论是不是绝对正确？我觉得你不能光听别人怎么说，最好亲自验证一下，打开直方图，哇，是不是有点惊讶，亮部只在雨伞的反射处有一小块突起，最关键的是，高光竟然没有溢出，画面不存在过曝，说好的高明度呢？有人说一张照片说明不了问题，那么这个呢？这个呢？这个呢？当然了，高光过曝的情况也确实比比皆是，比如说这个，这个，所以画面像素向高光堆积，曝光值偏高，也是没毛病的，但是高光缺失，在滨田英明的作品中，是常态。再来看饱和度，确实不高，中间掉饱和度尤其低，然而暗部和亮部的饱和度，也并没有想象中那么低，有人又要说，会不会是特例，那么这个呢，这个呢，这个饱和度已经很高了，只要没有近视，一般不会认为他是低饱和，所以低饱和这个结论，不能说是错，但是不严谨，尤其对于我们仿色来说，单独分析非常重要，最后来看对比度，从整体来看，画面的对比反差，包括光比，并不是特别大，所以似乎对比度低这个结论，并没有什么大毛病，我看到网上也有人在质疑日系清新对比度低这个观点，但是没有说到点上，问题的关键在于，整体的低对比，掩盖不了局部的高对比，你可以明显看到画面像素向两头挤压，导致画面中间掉产生了比较高的对比，因此低对比不能说他是错的，整体来说没问题，但是依旧不严谨。最后来看矢量图，哇，明显看到画面色相向青色和蓝色倾斜，同时以洋红为中心的90度范围内，几乎不存在像素分布。所以同学们，如果你不想被任何人带偏，一定要学会自己分析，独立思考，永远保持怀疑精神，这很重要。最后我们得出分析之后的结论，这个结论，你可以完全放心，因为这不是我强行灌输给你的，而是我们一起，一步一步分析得到的，是经得起历史和人民的检验的。 来到ACR，首先，问你一个问题， 你觉得ACR里面的调整，有没有先后顺序？其实不同的调整工具，在权限优先级上，确实存在差异，比如曲线组的优先级，就要大于曝光组，具体原因这里不解释，在我的零基础仿色系统课里面，会有细致到毛孔级别的讲解，有兴趣可以关注下，在这里我们直接上手操作 在明度曲线中线处打点
，固定住中间掉，然后尾巴上提，顶部下压，让出黑色和白色，对比不用加，让他灰。 来到基本面板，曝光往上走一丢丢，让像素往亮部偏移，高光降到底，让雨伞和模特衣服恢复纹理质感，阴影往下走，白色稍稍上提，增强模特皮肤的呼吸感以及雨伞的反光，一点点就好。因为整体偏青蓝，所以色温我们要往蓝色走，色调要往绿色走，注意控制好调整幅度。在调整白平衡的过程中，你会发现，中间掉的对比竟然联动增强了，所以我们之前没有在曲线里加对比的操作无疑是正确的，整体对比度再往下走，进一步的凸显画面的氛围感。纹理和清晰度，也都稍微来一丢丢，我们在追求柔的同时，也不能忘记局部的质感。饱和度往下走是为了降低整体饱和，而自然饱和度顶上去，是为了增强肤色以及背景绿植。 来到混色器的饱和度，不管画面是否有紫色和洋红，饱和度依旧一降到底，因为我们是要做预设，要考虑通用性和适配性，肤色的饱和度也可以加一点，嘴唇可以加强一下，恢复一点血气。来到色相，暖色系不用去动，绿色往黄色方向统一，浅绿色不用去动，蓝色则需要往紫色方向偏移一丢丢，紫色和洋红不要去动，动了也没有任何意义。 最后来到明度，肤色稍微降一降，蓝色往下走一点点，也是不能多，否则雨伞就失真了，所以你会发现ACR真的很脆弱，你不敢大幅度的调整，因为他的选区不精准。最后我们打算用ACR的局部蒙版进一步刻画，比如说，选出女生的脸部皮肤，降高光提阴影降黑色，同时增强一些皮肤的红润感觉，同时再把脖子的亮度给提上来。男生的皮肤同样可以选出来，降高光降白色，同样加点红。然后是男生的衣服，明度压下去，对比同样可以让出来。最后来到效果，我们加一点胶片的颗粒，也是一点点就好。OK，大功告成。这次我们偷个懒，就不进PS了。 其实日系清新，在技术层面并不难，关键是掌握正确的思路，很多小白学习调色，也都是从日系清新开始学起，但是我始终认为，真正的难点在于，你要理解滨田英明的作品所传达的终极奥义，理解平凡和平安的生活，才是人生最大的幸福。而这，不仅指导着你前期的拍摄，更影响着你后期的着力方向。 所以同学们，你学废了吗？ OK，如果你需要本期的预设，我会分享给你，如果还想学习哪位大神的调色风格,记得在评论区留言,我来安排。我是灰韵, 我们 下期再见 |
