繁花电影感调色/仿色教程
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与其说繁花这部剧有着电影般的质感，不如说，繁花的调色，是天花板的存在。大家好，我是灰韵，今天这一期是针对繁花的单帧画面仿色，接下来的三分钟，可能是全网独一无二的，对于繁花调色风格的深度模仿和解读，目的是让你明白，为什么繁花的画面，每一帧，都可以做到电影海报级的质感。今天这期内容全都是干货，看完一定会让你觉得很哇塞。所以你一定要看到最后。 一 阴影 很多人在说繁花的灯打的好，但是，三分光照七分阴影，真正的精髓在于光照不到的地方，所谓光影，在于影，而不在于光。有光才有影，而繁花的阴影，是真正做到了世界级的水平。剧中每一个镜头都会有刻意布置的光和阴影，利用阴影来突出光的朦胧和美感。同时你会发现人物的面光部分，基本都是采用伦勃朗光，高测光导致人脸一边亮，另一边暗，并且在人物正脸部分形成一个三角型的光斑。不仅如此，除了明暗调的强烈对比之外，还引入了侧逆光，在人物边缘勾勒出了耀眼的光线，起到了画龙点睛的作用。同时在弱侧采用冷色的环境光，形成画面里的冷暖对比，平衡了画面的冷暖权重，让色调不至于完全向暖色倾斜。 24张阴影 全剧坚持用单机位拍摄，可以保证每个镜头的灯光都可以精心布置，但是同时你会发现，精心布置的，除了灯光，还有前景遮挡，繁花大部分人物画面使用前景遮挡，特别喜欢用玻璃做前景，通过前景重新构图和玻璃反射，去映衬人物的内心，使得每个人物更有层次，更立体，更有高级感。10张遮挡 三 调色 调色是情感传递的重中之重，繁花的调色，有着美式胶片的调色风格，高对比度的暗调 ，大气浓郁又不失真。王家卫电影里的爱情，永远在错过，王家卫电影里的人生，永远在遗憾，但是他保留了温暖的底色，而这个底色，是红色，也是金色。9张调色 打开矢量图，参考图的色相跨度，大致是从肤色线到红色，也就是红橙之间30度范围之内，并且呈扇形放射状分布，低饱和收缩，高饱和外扩，请注意，冷色系像素只是占比较少，少和没有是两码事，所以并不代表你可以忽视甚至无视。打开直方图，暗部低饱和，并且暗部偏红，而最关键的是，次暗部加入了青色，而这一点青色，通过肉眼，你几乎是察觉不到的。画面整体暗调并且高反差，呈现出非常强烈的美式胶片特点。这里你尤其要注意，在红色环境光的映射下，人物肤色理所当然会出现偏色以及明度饱和度的差异，所以是按部就班统一肤色，还是胆大心细寻求极致话的差异，决定了你的上限。好，正式开始今天的仿色！ Acr阶段 (仿色第一步) 来到acr/lr，受环境光影响，画面主色调偏红，红等于洋红加黄，因此色调大幅度往洋红走，色温往黄色走，自然饱和度可以稍微降一降。来到曝光组，降曝光是为了让像素向暗部集中，提高光是为了拉开主体与背景的明暗层次，阴影还有往下走的空间，白色也可以往上走一走，黑色不要去动，虽然相对参考图而言，画面对比度还是偏低，但是如果你认为在这里加对比度可以解决问题，那么你显然高估了acr/lr，所以一定要忍住，不要去动。来到曲线，因为暗部少量偏红，所以绿曲线暗部减绿，蓝曲线暗部减蓝，为什么不直接加红，而是要减绿减蓝？因为直接加红，红色会浮在画面之上，无法下沉，画面显脏并且不高级。因为次暗部偏青，所以你可能理所当然的直接红曲线加青。确实，青色不是红色，可以直接加，但问题在于，加少了，没效果，加多了，影响肤色，添加蒙版来折腾，不仅不精确，而且没有格调，所以acr/lr调整的一个核心原则，请你牢记，八个字：不求有功，但求无过。至于怎么理解，这里按下不表，调色方法论里有详细的解读。最后来到混色器，由于画面还是偏黄，所以我们把黄色往橙色走，橙色往红色走。来到饱和度，你会发现饱和度牵一发动全身，所以饱和度没法动，明度也同样没法动，那么问题来了，还要不要继续在这里死磕到底？请你记住，宝总的战场，不在27号，不在夜东京，更不在至真园，而在川沙的那块土地。而你真正的战场，不在acr，不在lr,而在ps，所以话不多说，我们进ps Ps阶段 （仿色第二步） Ps阶段的详细拆解放在调色方法论里,在这里我希望你明白的是，无论摄影后期调色还是影视后期调色，都是为了营造氛围传达情绪，之所以强化阴影，是为了凸显画面的质感和映衬人物内心，之所以采用浅景深，是因为爱如繁花，瞬间即逝。一切终将过去，而那过去了的，都会成为美好的回忆。之所以大量运用前景遮挡，是因为一切都如梦似幻，在错误的时间，遇见对的人，或许是遗憾，然而在对的时间遇见对的人，却发现，自己是错误的自己，这才是真正的悲哀。OK，大功告成！我是灰韵，我们后会有期，江湖再见！ |
